想邀請同好 到戲劇院欣賞舞團表演
塞車時段宜現場會合 順路可四輪接送
詳細集合時間與集合地點 可報名後討論
演出前後 附近簡單小食輕鬆散步隨意分享
【節目介紹】
https://www.opentix.life/event/1831250024840409089爆裂之後，迎來時間的累積 探索，甜苦悲喜，一陣山風，長久地仰望
你的聲音，我的聲音交織疊合 眾人的目光聚合的那一刻——你會被認出
「當那個人出現，一切都會清晰。」在群體中，領導者往往不是自己跳出來往前衝刺，而是在安靜無聲中，被外在的複雜包圍，仍保有清楚的臉。 《我・我們》第二部曲，編舞家布拉瑞揚與眾人走過青春躁動，同心圓的下一階段，一個人的成長將不再聚焦自己，懂得感受與思考，眼裡有他人與環境——舞者既是尋路者，也是引路人，他們將挑戰過去未有嘗試的各種關係詮釋。
ABAO阿爆以音樂連接過去與未來，將斷裂補齊、拉緊，新的聲音有你有我；藝術家磊勒丹在舞臺上用圖繪暗喻人與人、與生命的連結，拉扯、互動或追逐，卻不會斷開。
編舞｜布拉瑞揚・帕格勒法
2022 年第 22 屆國家文藝獎得主。出生台東嘉蘭部落，排灣族。12 歲立志成為舞者，15 歲開始帶著漢名「郭俊明」離鄉背井求學，臺北藝術大學舞蹈系求學期間恢復排灣族名布拉瑞揚・帕格勒法，畢業後，加入雲門舞集。
1998 年獲亞洲文化協會獎助金赴紐約研習。曾受邀為雲門舞集，雲門2，美國瑪莎・葛蘭姆舞團等編作，作品深受國際讚譽，舞蹈雜誌讚許「擁有強大而傑出的天份」、「強烈的感染力，清新且獨樹一格」，紐約時報（The New York Times）舞評「渴望看到這位充滿獨創性編舞家更多的作品。」
音樂統籌｜ABAO 阿爆（阿仍仍）
臺東排灣族人，曾獲第十五屆金曲獎最佳重唱組合獎，第二十八屆最佳原住民語專輯獎及第 31 屆年度專輯及歌曲等五項大獎。
2014 年與外婆媽媽祖孫三人共同演唱全母語古謠專輯《東排三聲代》，紀錄台東排灣族婚禮傳統古謠；2016 發行個人首張全創作母語專輯《vavayan.女人》專輯內容講述不同世代排灣女人價值觀 ; 2019 年發行第二張母語創作專輯《Kinakaian 母親的舌頭》融合電子音樂及台灣不同族群母語對話，隔年獲得第31 屆金曲獎八項提名。
圖繪設計｜磊勒丹・巴瓦瓦隆
屏東排灣族。創作以油畫、平面設計、數位繪畫及壁畫為主，作品極具個性色彩,創作靈感多從部落與城市間的生活經驗汲取，以獨特觀點記錄或諷刺時下議題，以作品反應原住民尋找世界席位的過程。2017 年成立《阿笛丹 Atitan Art》，除介紹設計商品，也分享藝術創作。
擔任 ABAO 阿爆《vavayan 女人》及《Kinakaian 母親的舌頭》音樂專輯圖像設計，2020 年為「馬友友全球巴哈計畫在台北」設計海報；2021 年受邀參與加拿大新年藝術節（LunarFest）展出《海岸燈籠—永遠的家》裝置藝術聲光展，2016 年受邀至挪威原住民薩米族藝術節（Riddu Riđđu Festival）駐村藝術創作。
演出｜布拉瑞揚舞團
由編舞家布拉瑞揚・帕格勒法2015年在臺東成立。舞者走進山裡勞動，臨岸吟唱，不斷挖掘自身蘊含的傳統與文化，發展獨具的身體動作與語彙。發表有《拉歌》，《阿棲睞》，《漂亮漂亮》，《#是否》，《沒有害怕太陽和下雨》，《己力渡路》，《我・我們》第一部曲。作品《無，或就以沉醉為名》獲台新藝術獎表演藝術獎，隔年《路吶》拿下年度大獎。
展演須知
◎演出全長約65分鐘，無中場休息。
◎演前導聆：每場演出前30分鐘於國家戲劇院大廳。
◎演後座談：4.19 (SAT. )演出後於國家戲劇院觀眾席。
◎演出部分含炫光、煙霧效果、巨大聲響，請留意並斟酌入場。
